梗概平面设计的基本功
梗概平面设计的基本功
设计师们都在有意无意地追求“平面不平”的效果。在平面设计中有着各种各样的元素。即利用各种平面元素，在平面材质上，努力拉伸视觉空间。这一空间概念涵盖了自然空间感受与矛盾空间感受。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图像；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。
色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。通常平面设计师已经不习惯给颜色以文学式命名，比如：洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单更直接的4个数字。
下面重点讲一下和弦与旋律概念在平面设计中的应用。
玩乐器的朋友都懂得一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“哆”“哆”“哆”一直按下去一定是噪音“哆”“咪”“索”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“唻”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪” 换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦......在色彩上就好比我们常说的高级灰。
明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F一样有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就需要在这些组合里求变。你一定要把没关系的颜色放在一起，就像“发”和“西”谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。
运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。
但仅仅有了和弦就能成为了音乐了吗？不是的，音乐还需要旋律。那么平面作品的旋律是什么呢，它是我们用眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在这一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。
平面作品需要一种节奏的控制，控制节奏的元素很多。
譬如下面所讲的点、线、面——
点、线、面在设计中是一切判断基准的最基础要素。用点线面的关系对比建立良好的主次、强弱的空间关系，增强画面的节奏感和明快度，明确设计中的黑白灰关系，是优秀的设计作品的重要评判标准：
1.点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。 点强调位置关系。在平面设计中，同样一个点，由于大小、形态、位置的不同，所产生的视觉效果和心理作用也不同。点的缩小起着强调和引起注意的作用，而点的放大有面之感。
2. 线可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲、长与短。直线的适当运用对于作品来说，有标准、现代、稳定的感觉，我们常常会运用直线来对不够标准化的设计进行纠正。适当的直线还可以分割平面。曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅的感觉。曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无序以及自由。
3. 面在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。面强调的是形状和面积。线的封闭可以构成面，线可以突出形，勾线具有美化作用。面是线横向移动的轨迹，具有面的形。线具有方向性基础,是一度空间存在；面具有横向、纵向的二度空间的形的存在。曲线几何体，呈现高贵、自由、饱满。直线几何体，个性突出，正方形、长方形、三角形、梯形等，简洁有序，呈安定感。
其次，关于作品的均衡性也很重要。
1. 非对称式均衡。一种感觉上的均衡，任何人都不可能准确判断画面上的物象实际重量。因为纯数心理意义上的重量，按照他在人们生活中的重要性及与人的关系密切程度而定。
2. 关于面的大小深浅聚散的均衡分布。色调的不均衡，可从调整形体大小进行补偿；形体的不均衡，也可从调整色调的深浅进行补偿。两者在不可变动的情况下还可以通过画幅边沿关系的改变，进行调整。
3. 关于形体和色调的均衡在心理上的衡量。在暗色背景前，明度与面积成反比，反之亦然。面积小而与背景明度反差大，色块面积大与背景反差小，两者可以取得均衡。
再者就是作品画面的运动与倾向。运动是有方向性的，人们观察运动着的物体，视点往往追随着他的运动方向而略为超前。因而在设计中也往往需要在运动前方留有更多的余地。
在设计中各种形象符号的任意堆积，并不能成为意想中的画面，只能是杂乱无章，使视觉无所适从。所以需要正确运用深浅、弧形线段大小、线段长短表现节奏的变化，以及形的大小、疏密的节奏变化。一般画面的高潮在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的部位、也可称为趣味中心。画面中的其他部分应为这一中心服务。既引导观众的视线，逐渐趋向这一中心。节奏前后延续的变化，基本上是根据这种要求设计为渐次递增、递减、反复、对照、重复等，历经这种变化而达到高潮，然后重新经历一定的变化、趋于平静。
灵活运用好在平面设计中的各种各样的元素，你的设计作品必定与众不同！
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